Se você pensava que só o Metallica seria capaz de chegar ao fundo poço é porque você não deve ter ouvido o novo do Iron Maiden. Sim, Steve Harris & Cia tiveram a capacidade de fazer o seu St. Anger. E olha que St. Anger até tem coisas aproveitáveis já The Final Frontier...  são raros os momentos de prazer.

O National fez seu álbum mais discreto, o disco parece ter sido gravado num volume mais baixo, as faixas passam sem nenhum momento épico que chama a atenção. Mas é o todo que acaba pesando, são as imagens melancólicas narradas pela linda voz do Matt Berninger. High Violet é o grande disco de 2010 até agora.

Não é o grande disco do ano. Não é a melhor coisa da carreira da banda. Não é um treco único que vai mudar a vida de qualquer um. Não é inovador. Não é porra nenhuma, é só um álbum, e sua força está exatamente nessa simplicidade.

VIOLINS
Guerra das Navalhas
(Monstro Discos)

Intrigante, melancólico, estimulante e dramático.  Muitos adjetivos serão poucos para definir a sensação ao ouvir este excelente trabalho do Violins.  Na faixa de abertura “Um só fato”, um clima de suspense prende o ouvinte até a virada total do naipe, e o rock come solto. Batida quebrada, versos ao ouvido e gritos às guitarras, definem a comissão de frente desse desfile intocável de notas e melodias.  No seu sexto trabalho, o grupo goiano mostra firmeza e a confiança natural de quem sabe o que quer. 

Música de Brinquedo pode não ser aquele álbum para representar o Pato Fu em uma discoteca básica. Pode também representar uma saída rápida e inteligente para recolocar o grupo mineiro à tona entre a volta em marcha lenta do longo recesso e a preparação do novo repertório autoral. Contudo, é uma bela mostra de como a criatividade e os desafios pessoais podem andar de braços dados para quem quiser enxergar um pouquinho mais à frente.

Peso pesado da música e da existência permeados por influências diversas: Jadorowsky, México, HQ, cinema e literatura - essa é a apresentação do CD 12 Arcanos concebida pelos Mechanics. Existe um desafio: colocar na opção shuffle do CD player e observar como as músicas se apresenta. A idéia é embaralhar as músicas como se fossem cartas que serão dispostas de acordo com a ordem aleatória que elas se mostrarão no visor. Vamos jogar?

MONDO TOPLESS
Freaking Out

Freaking Out é o nome do quinto álbum do Mondo Topless, quarteto da Filadélfia que tem o nome retirado do filme de Russ Meyer. As influências aqui são basicamente sessentistas, tanto de grupos da chamada invasão britânica ,como Animals, Kinks e Who, quanto de bandas obscuras do período, tipo Standells, Chocolat Watchband e Electric Punes.É fácil notar a semelhança com Fuzztones, The Cynics e outros grupos que revitalizaram a onda garageira dos anos 60.  Com riffs simples - porém eficientes-, aliados ao órgão e ao vocal tranquilo e preciso de Sam Steinig, o disco consegue transmitir um clima de garage revival que com certeza irá agradar aos fãs dos Nuggets e demais admiradores dos garage 60s. Vale a pena dar uma conferida em faixas como “Nothing can bring me down”, “Magic Potion” e a potente “Mistery Girl”. “Little Clown” é outro destaque, certamente a mais acessível, tem potencial pop pra circular na grande midia,mas aí o assunto é outro.É um disco digno de ser tocado na sua festa,sem erro, a diversão é garantida. Por Pedro Rabelo

O Nonsense acaba de lançar seu quarto disco, Trilha Sonora Em Quadrinhos  e segue suas influências na cartilha insana de Mike Patton para fazer rock and roll: uma mistura bem feita de psicodelia, noise, quadrinhos, cinema e atitude.

Em Wake Up The Nation Weller refina o som de 22 Dreams, fazendo um disco mais enxuto, mais focado. Paul, claramente, passeia com elegância e tranqüilidade por todos esses estilos contrastantes. Ele está no topo de seu jogo. Sabe exatamente o que quer, o quanto pode experimentar, o quanto ousar e ainda ser pop, melódico e ainda muito relevante para o rock de hoje.  É um de seus discos mais vitais.
 

SHARON JONES & THE DAP-KINGS
I Learned the Hard Way
(Daptone Records)
 
Jody Rosen, da RS norte-americana, resenha o novo álbum de Sharon Jones com os Dap-Kings e pergunta: “É um disco ou uma exibição de museu?”. A questão é provocadora e tem lá seu grau de procedência, já que o projeto estético da galera do selo Daptone, dirigido com pulso firme por Bosco Mann, é a recriação perfeita da sonoridade e do espírito da música soul dos anos 60. A palavra “recriação” sugere um certo grau de artificialismo, mas, julgando pelos resultados obtidos e divulgados, é difícil negar que a turma do selo Daptone faz o que faz por amor genuíno à música.  O tempo, rei tirano, parece ter pregado uma peça aos nossos amigos Dap-Kings ao fazer com que chegassem quarenta anos atrasados à festa da soul music, mas a gangue do Bosco Mann não deixa barato e desafia o tempo cronológico com sua proposta “retrô”. É difícil responder à pergunta de Jody Rosen, especialmente se você é, como eu, fã radical de soul . Para mim, o som e as mensagens da soul music continuam vivas e relevantes hoje como na época em que foram geradas. A arte tem a capacidade de desafiar o tempo. No caso de I Learned the Hard Way, o novo disco de Sharon Jones com os Dap-Kings, interessa mais saber se as canções têm qualidade e se a performance musical dos envolvidos na produção é adequada do que especular sobre a validade de fazer música “antiga” em 2010. A resposta, neste caso, é sim: as canções são em geral boas, em alguns casos ótimas (“Money” e “Mama Don’t Like My Man” são deliciosas). Sharon Jones é uma grande cantora de soul e dá uma aula de controle vocal e emocional na magnífica faixa “Window Shopping”. Os Dap-Kings, liderados pelo baixista e produtor Bosco Mann, tocam de forma apaixonada e (aparentemente) espontânea, reproduzindo com fidelidade absurda os timbres sessentistas. “I Learned the Hard Way”, é uma “exposição de museu” amorosa, festiva e revigorante.  Por zeca azevedo

Já foi bastante noticiado o lançamento do “novo” disco de Jimi Hendrix, o tão falado Valleys Of Neptune, uma coletânea de faixas inéditas e versões alternativas de músicas já lançadas.  Para os colecionadores, alem do CD novo, saiu também um single vinil de 7 polegadas com um lado B inédito. Nos Estados Unidos o lado A traz a música “Valleys Of Neptune” e na Grã-Bretanha a faixa “Bleeding Heart”. É a edição britânica que comento aqui.

THE XX
The XX
(Young Turks)

The XX é mais ou menos a imagem daquela garota estranha e todos seus rostos diferentes. A sensualidade nas batidas erradas é incrível. É sobre não saber o que fazer, e simplesmente ir com o instinto. Aplicar alguma lógica aqui e ali, mas é basicamente seguir o irracional. Desistir de pensar. Tentar analisar o som da banda é impossível. Traçar um paralelo entre eles e outros artistas é babaquice. Não interessa que tipo de som eles fazem. Não interessa quem são suas influências. O que importa é o desafio de deixar seu irracional cada vez mais afiado, mais preparado. Focar mais nas pequenas coisas, olhar mais pras distâncias entre os espaços. É um disco apaixonante, sedutor, fuck music no sentido mais raro do termo. Fuck music no sentido do que você faz antes de estar com o aquilo naquilo. Antes até das preliminares. Acabo de perceber que, se você não conhece o quarteto londrino, provavelmente não vai ter idéia alguma de como é o som lendo isso. Bom pra você, e descubra logo. Por Marcelo Shaw

Em seu segundo álbum, Contra, uma das mais felizes surpresas vindas do Brooklyn nova-iorquino nos últimos tempos volta a flertar seu art-rock com sonidos folk. Fórmula que deu certo no primeiro trabalho, quando o Vampire Weekend impressionou a cena underground trazendo influências da música pop africana e clássica. Em apenas um ano os quatro rapazes formandos da Columbia University mostram um belo salto evolutivo.